Es muy interesante ver y comprender porque no todos los seres humanos vemos las cosas de la misma manera, es la percepción que nos muestra la exposición de la Galería Fernando Soto Aparicio la palabra “imaginarios” parte de la idea que llevamos en nuestra cabeza y es algo que muchas veces no existe o tiene determinado tiempo en cumplirse, por otro lado la palabra “urbanos” a entendimiento personal hace alusión a la ciudad a la parte externa de nuestro mundo algo que muchas veces no tiene la suficiente importancia pero como se menciona en el libro esto tiene su luz la irradiación y eso hace que esto tenga su propia belleza. La exposición hace que definitivamente viajemos en estas imágenes, la primera parte habla sobre lo que la religión representa en si a ojos de los demás y en criterio personal de su expositor quien nos da a entender que muchas veces podemos inclinarnos por un tema teniendo un trasfondo de las cosas como el hecho de decir “Yo crecí en este mundo en el cual la RELIGIÓN era parte fundamental de vida”podemos identificar que este entorno puede llegar a ser un estudio el cual puede hacer que sobresalgan ciertos criterios en los cuales podríamos debatir ¿Como se ve la situación desde este mundo interno? o ¿Qué opinión y criterio tiene el mundo externo?, ese mundo que hoy en día vivimos y que tiene cantidades de cosas por decir frente a este tema, la segunda parte entra en contexto a las zonas culturales de la ciudad de Bogotá como se mencionó la catedral primada que hace que de inmediato viajemos a el extenso mundo de la religión, las creencias y de una u otra manera la VIDA podemos identificar el contexto de pobreza que en esta zona se puede ver estando tan cerca de una potencia económica se puede ver las condiciones en las que muchos seres humanos viven LA INDIGENCIA y lo ajenos que llegamos a ser con esto, lo normal que puede ser para aquellas personas que trancintan estas zonas día a día y que es algo COTIDIANO que no llega a tener el mas mínimo impacto, lo critico y terrorífico que debe ser vivir en estas condiciones y mas en un lugar que es TURÍSTICO el cual tiene la mirada de infinidad de personas y que en realidad no llegan a ver la complejidad del caso, esto debería causar en esta sociedad tan perfeccionista infinidad de emociones, pero definitivamente solo llegan a ver esto como una cosa más puesta en ese lugar, continuando con el proceso es fascinante ver la obra del tercer expositor donde la naturaleza toma el protagonismo y permite que los lazos personales en una imagen hagan un viaje y sea solo con ver el amanecer la cantidad de sensaciones que tiene en nosotros, en lo personal el impacto de una fotografía como estas me traslada a mi infancia donde quizás en esos momentos era algo muy común ver este tipo de espacios y creer que no tenían ningún significado es saber que eso lo vivimos y lo compartimos con personas que marcaron nuestra vida y que quizás hoy ya no están aquí en este mundo, mas que todo es entender que somos instantes y que capturar ese momento no tiene una nueva oportunidad ya que cada día estará pero no de la misma manera, el último expositor hace un cierre muy interesante con la oportunidad de abrir el pensamiento ya que trae a colisión un tema que para muchos es común para otras personas llega a ser algo de lo cual no se puede hablar, muestra la realidad de un hombre quien a raíz de su inclinación sexual hace arte y comparte su vida haciendo un alto en el camino y queriendo dejar un mensaje de NO A LA DISCRIMINACIÓN es muy gratificante ver que vale la pena conocer cosas nuevas las cuales nos instruyen como seres humanos y hacen que seamos más consecuentes con las cosas que pensamos y decimos, de una u otra manera siempre se pretende mostrar la parte “bonita” de algo como se mencionaba en el libro las cosas se pueden determinar por el grado de belleza y aun siendo de dicha manera y no ser aceptadas en la sociedad siguen siendo bellas, esto hace conexión con “LA DEFORMIDAD DEL MAL NO DISMINUYE LA BELLEZA DEL UNIVERSO”Vincent de Beauvaissiglos XII XIII donde claramente se puede deducir que no somos quien para determinar que es bello y que no.
La ciudad de Bogota tiene bastantes lugares urbanos imaginarios, y no solo la ciudad de Bogota si no también se ve este tipo de temas a nivel mundial donde se puede decir que dichos lugares como no los mostraban en la exposición fotográfica de la Galería Fernando Soto Aparicio "Urbanos imaginarios" que básicamente todo es una construcción social, es la percepción de la ciudad por parte de un grupo de personas, lo cual también puede entender como un punto de vista. Teniendo en cuenta esto cada quien ve las cosas y las entiende a su interés personal y social.
Por otro lado y retomando las fotografías de aquella exposición nos damos cuenta que el fotógrafo cuenta la historia desde s…
Drag Queen
El fotógrafo elige un modelo joven conocedor del tema que de noche se disfraza de mujer; nos explicó que el Drag Queen tuvo su origen durante la segunda mitad del siglo XIX, cuando para obras de teatro se necesitaban mujeres y los hombres se disfrazaban para actuar. Las fotografías me gustaron mucho por el colorido, además sobresale la expresión especial del rostro del joven.
Topofobia
En la foto aparece el Palacio de Justicia y cerca un “habitante de la calle”, veo los contrastes de nuestra realidad y la doble moral de la sociedad. El expositor explicó sobre cómo en un mismo plano aparecen un “palacio” en un país donde la justicia no funciona y la persona, muestra perfecta…
Empiezo este texto con las palabras “El ideal de la perfección lo representaba la Kalokagathía, termino que nace de la unión de Kalós (traducido de manera genérica como <<bello>>) y Agathós (termino que suele traducirse por <<bueno>> pero que abarca toda una serie de valores positivos)” del trabajo que quiero hablar es de Felipe que ha trabajado el concepto de los dragqueen, mostrando las diversas facetas de una persona demostrando la perspectiva de los artistas en sus fotografías. Podemos hablar que estas personas representan el “Kalós” en su imagen pero que también representan el” Agathós” en sus cualidades.
El Kalós se puede entender como la belleza en la imagen de un hombre cuando cambia de faceta cuando diseña e ilustra…
Hablando un poco sobre la estética del diseño, la “belleza” y la “fealdad” de las obras de los cuatro autores en la exposición de arte, me atrevo a decir que con el primer autor de la obra titulada “Del ser al Drag” refleja claramente su intención sobre este performance del género, ya que el Drag es ser lo que sienten y lo que los apasiona, es empoderamiento, demostrar y sacar a la luz lo que uno es y el descubrimiento del ser de uno mismo creando un personaje para la sociedad, con la intención de lograr el desaparecer o de construir la estética de cómo física y estéticamente se tiene que ver un hombre y de cómo se ve una…
En la exposición me di cuenta de que hay muchos puntos de vista hacia lo cotidiano y la mejor manera de lograr captar esto es la fotografía.
En las cuatro exposiciones pude entender que la belleza de las fotografías depende de muchos factores, cada autor o cada artista estaba enfocado en cada una de sus atracciones nos enseñaron fotografías que a pesar de su magnitud de entendimiento nos reflejaban en cada una de ellas diferentes realidades.
En la primera exposición en la cual el autor nos reflejaba fotografías de imágenes o símbolos religiosos él estaba muy enfocado en este tema porque fueron crianzas de su hogar el nos mostro de manera muy religiosa la divinidad de Dios asociándolo a la…