TIEMPO Y NARRACIÓN

“Sueño con pintar y luego pinto mis sueños.”

Vincent Van Gogh

Una línea sobre un claroscuro o una luz sobre una línea. Un sumergimiento donde la lluvia, la tormenta o la flor, en una perspectivaenqueelmundosereinventa,nosconducepor espacios que nos colman de ritmos que decaen, se elevan, seentretejen,ycomoponientesdeaguaviva,deairesreza- gados, nos hacen pensar en aquello que fue, y ahora es brizna, reflejo de algo perdido, agua o remo, pero luz.

¿Qué puede ser?

¿De qué manera Beatriz se encuentra a sí misma, en un tiempo como este, de rupturas, de profundos desacatosde la vida?

En esta expresión única, como todo arte verdadero, el

mundo perdido de su infancia y primera juventud, se rein- venta en paisajes marinos, sumergidos, o emergentes, en atmósferas declinantes, donde las cosas existen en esa ansiadenoperderlas,másalládeltiempo,ydondelasensi- bilidad creativa solo encuentra pequeñas cosas o reflejos, fragmentos, que entonces ella canta, rearma, acaricia con sus manos, y así, las vuelve a la vida y las hace vivas y pre- sentes.

Allísuhumanidad,esaqueexpectayseconmueve,lashace

hermosas, y ellas nos acompañan y se van con nosotros.

Edgard Sandino Velásquez

El Diamante, San Francisco, Cundinamarca, agosto de 2019

El arte, la belleza y la fealdad van más allá de unos criterios políticos y sociales que viéndolo desde un criterio moral se puede llegar a una gran innovación y una nueva percepción. El italiano Umberto eco manifiesta que “la historia de la fealdad es decididamente más interesante que la historia de la belleza”, ya que lo feo siempre nos ha acompañado porque nos recuerda cosas desagradables, un ámbito que está presente en numerosos estilos del arte, la música y cuanta cosa existente haya para que el hombre exprese un sentido de lo feo. Aunque, así como la belleza, a lo largo de las épocas, la fealdad ha sido vista o entendía desde el pensamiento de las personas en determinado aspecto, lo que para unos es feo para otros podría tener otra interpretación ya que estos conceptos son definidos desde los criterios políticos y sociales, criterios establecidos por la sociedad basados en objetos y modelos estereotipados que se han generado a lo largo de las épocas. Con lo anterior puedo resaltar que la fealdad y la belleza en el arte pueden ser solo conceptos definidos desde diferentes criterios establecidos por la sociedad y en las diferentes épocas porque desde la definición de Yves Klein “ el arte es un campo de sensibilidad inmaterial, no es algo físico que se percibe o que se pensaba”, su definición desde mi punto de vista es acertada debido a que desde un criterio moral el arte es una experiencia, una percepción de la persona, y está ligado con los sentimientos del artista por que la idea de pintar o plasmar algo bonito o estético, es ir más allá de la realidad, comunicando sus experiencias y sentimientos para que de esta manera se puedan producir sensaciones y crear un verdadero impacto en el espectador lo cual podría ser la finalidad del arte. Se puede evidenciar lo dicho anteriormente con la artista Ana Beatriz del Busto quien nos presenta un conjunto de obras artísticas en las cuales refleja con su trazo y narrativa una constancia de trabajo, donde evidencia que el arte tiene como finalidad relatar experiencias, cautivar momentos, narrar sentimientos que más de querer plasmar algo bonito o feo quiere comunicar la experiencia misma, por ejemplo, una de sus obras más impactantes en la exposición fue “Mi país adoptivo” ya que a diferencia de sus otras obras que son ilustradas a color esta obra en particular esta ilustrada en blanco y negro que comunican tristeza, preocupación, molestia, dolor y la problemática por la que está pasando su país Venezuela también trasmite sus sentimientos y sensaciones que le produce la situación trágica por la que los niños de su país están atravesando y que nadie es consciente de eso. El arte a lo largo de las épocas se ha visto desde diferentes perspectivas y criterios, pero si se compara como se plasma el arte en diferentes medios, se puede evidenciar que en estos tiempos el arte o el diseño ya no se define o se plasma como una categoría que relata experiencias, sentimientos, sensaciones entre otros, porque desde mi punto de vista en la actualidad no tenemos claro que por medio del arte o de diseñar se puede crear un impacto en la sociedad basándonos en la seña que es entendida como la función propia con la que tiene que cumplir el objeto por lo contrario nos basamos es en unos criterios políticos y sociales los cuales son determinados por la misma sociedad, acompañados por unos estereotipos los cuales definen los KALOS (FISICO) y AGATHOS (ETICA Y MORAL) por eso solo vemos el arte como bello o feo pero no vamos más allá porque muchas veces por hacer algo bonito, estético sin darle un valor hace que vaya perdiendo su funcionalidad……

Juliana Cuervo Tibambre

66181016

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