“Sueño con pintar y luego pinto mis sueños.”
Vincent Van Gogh
Una línea sobre un claroscuro o una luz sobre una línea. Un sumergimiento donde la lluvia, la tormenta o la flor, en una perspectivaenqueelmundosereinventa,nosconducepor espacios que nos colman de ritmos que decaen, se elevan, seentretejen,ycomoponientesdeaguaviva,deairesreza- gados, nos hacen pensar en aquello que fue, y ahora es brizna, reflejo de algo perdido, agua o remo, pero luz.
¿Qué puede ser?
¿De qué manera Beatriz se encuentra a sí misma, en un tiempo como este, de rupturas, de profundos desacatosde la vida?
En esta expresión única, como todo arte verdadero, el
mundo perdido de su infancia y primera juventud, se rein- venta en paisajes marinos, sumergidos, o emergentes, en atmósferas declinantes, donde las cosas existen en esa ansiadenoperderlas,másalládeltiempo,ydondelasensi- bilidad creativa solo encuentra pequeñas cosas o reflejos, fragmentos, que entonces ella canta, rearma, acaricia con sus manos, y así, las vuelve a la vida y las hace vivas y pre- sentes.
Allísuhumanidad,esaqueexpectayseconmueve,lashace
hermosas, y ellas nos acompañan y se van con nosotros.
Edgard Sandino Velásquez
El Diamante, San Francisco, Cundinamarca, agosto de 2019
El arte, la belleza y la fealdad van más allá de unos criterios políticos y sociales que viéndolo desde un criterio moral se puede llegar a una gran innovación y una nueva percepción. El italiano Umberto eco manifiesta que “la historia de la fealdad es decididamente más interesante que la historia de la belleza”, ya que lo feo siempre nos ha acompañado porque nos recuerda cosas desagradables, un ámbito que está presente en numerosos estilos del arte, la música y cuanta cosa existente haya para que el hombre exprese un sentido de lo feo. Aunque, así como la belleza, a lo largo de las épocas, la fealdad ha sido vista o entendía desde el pensamiento de las personas en determinado aspecto, lo que para unos es feo para otros podría tener otra interpretación ya que estos conceptos son definidos desde los criterios políticos y sociales, criterios establecidos por la sociedad basados en objetos y modelos estereotipados que se han generado a lo largo de las épocas. Con lo anterior puedo resaltar que la fealdad y la belleza en el arte pueden ser solo conceptos definidos desde diferentes criterios establecidos por la sociedad y en las diferentes épocas porque desde la definición de Yves Klein “ el arte es un campo de sensibilidad inmaterial, no es algo físico que se percibe o que se pensaba”, su definición desde mi punto de vista es acertada debido a que desde un criterio moral el arte es una experiencia, una percepción de la persona, y está ligado con los sentimientos del artista por que la idea de pintar o plasmar algo bonito o estético, es ir más allá de la realidad, comunicando sus experiencias y sentimientos para que de esta manera se puedan producir sensaciones y crear un verdadero impacto en el espectador lo cual podría ser la finalidad del arte. Se puede evidenciar lo dicho anteriormente con la artista Ana Beatriz del Busto quien nos presenta un conjunto de obras artísticas en las cuales refleja con su trazo y narrativa una constancia de trabajo, donde evidencia que el arte tiene como finalidad relatar experiencias, cautivar momentos, narrar sentimientos que más de querer plasmar algo bonito o feo quiere comunicar la experiencia misma, por ejemplo, una de sus obras más impactantes en la exposición fue “Mi país adoptivo” ya que a diferencia de sus otras obras que son ilustradas a color esta obra en particular esta ilustrada en blanco y negro que comunican tristeza, preocupación, molestia, dolor y la problemática por la que está pasando su país Venezuela también trasmite sus sentimientos y sensaciones que le produce la situación trágica por la que los niños de su país están atravesando y que nadie es consciente de eso. El arte a lo largo de las épocas se ha visto desde diferentes perspectivas y criterios, pero si se compara como se plasma el arte en diferentes medios, se puede evidenciar que en estos tiempos el arte o el diseño ya no se define o se plasma como una categoría que relata experiencias, sentimientos, sensaciones entre otros, porque desde mi punto de vista en la actualidad no tenemos claro que por medio del arte o de diseñar se puede crear un impacto en la sociedad basándonos en la seña que es entendida como la función propia con la que tiene que cumplir el objeto por lo contrario nos basamos es en unos criterios políticos y sociales los cuales son determinados por la misma sociedad, acompañados por unos estereotipos los cuales definen los KALOS (FISICO) y AGATHOS (ETICA Y MORAL) por eso solo vemos el arte como bello o feo pero no vamos más allá porque muchas veces por hacer algo bonito, estético sin darle un valor hace que vaya perdiendo su funcionalidad……
Juliana Cuervo Tibambre
66181016
Corporación Universitaria Unitec
El pintor Yves Klein (Niza, 1929–París, 1962) en su corta trayectoria como artista dejo una huella en su historia, fundamentada esencialmente en un gesto conceptual de rebelión radical ante la clásica representación subjetiva del arte, Klein entabló un diálogo ferozmente crítico con el arte de la generación de sus padres, el postimpresionista de origen holandés Fred Klein y la expresionista abstracta Marie Raymond.
Fue conocido mundialmente por la invención del IKB (International Klein Blue), por sus cuadros monocromos, sus esponjas, sus polémicas performances y el uso de pinceles vivos modelos desnudas y embadurnadas de tinta, Klein articuló en un breve periodo de tiempo un novedoso ideario artístico basado en el arte inmaterial y la expansión de la obra más allá…
La ideología de los autores que mencionaremos a continuación maneja una similitud en conceptos mucho mas explícitos, y es el hecho de salirnos un poco del concepto visual y critico sobre un “algo”, para llegar a verlo con una perspectiva mucho más sentimental y quizás profunda/analítica.
Como primera instancia, podemos denotar el contenido del libro de Umberto Eco (historia de la fealdad), el cual, nos muestra una serie de contenidos en donde las personas, manejan una concepción de lo bello y lo feo que puede llegar a ser cualquier cosa, y nos basamos en esos estigmas de que el algo es eso y no se puede cambiar en su naturaleza. Teniendo como referentes a dos artistas con concepciones diferentes, como…
Basándome en la historia de la fealdad como puedo llegar a relacionar estas dos exposiciones totalmente diferentes, como se podrían aliar o en este caso como se podrían dar un punto de vista acerca de lo visto ¿Por qué las obras de estos dos artistas pasan de la fealdad a la belleza con tan solo observarlos? Porque tiene algo en común y es que los artistas quisieron “innovar” y ser auténticos en sus obras, basándose en algo feo, para mostrar lo bello.
La historia de la fealdad plantea un concepto interesante acerca de una “cualidad” que ha marcado el mundo durante siglos. A lo largo de la historia hemos notado que la definición de bello puede variar según la cultura…
LA EXPERIENCIA ESTÉTICA COMO MÉTODO DE INSPIRACIÓN EN EL DISEÑO Y EN EL ARTE
En la actualidad los estudiantes de Diseño Gráfico utilizan artistas como referentes en sus trabajos y en el arte moderno se observa cómo ha cambiado el arte a través de los años, se ve una libertad y una manera distinta de crear en la modernidad, se comunica la exploración que los artistas tienen a la hora de realizar alguna obra. En este caso, se ha evidenciado en el entorno estudiantil como hay una confusión de ser llamado “artista” o “diseñador” y por esto se hará referencia a varios momentos que responderán la diferencia entre estas dos profesiones.
El arte y la experiencia se enlazan en un…
A lo largo del tiempo se ha tenido diferentes percepciones de lo que se considera belleza por lo tanto también se tienen diferentes ideas de lo que se considera desagradable o feo, con el paso de los años estas ideas han ido cambiando culturalmente. Se quiere identificar a través de tres temas de diferentes épocas el como la fealdad ha ido transformándose en el pensamiento humano.
En la actualidad el significado de la belleza o la fealdad no es exactamente lo mismo que hace 20 o 50 años, estas ideas han ido cambiando gracias a la profundización de los temas, encontrándoles algo totalmente contrario de lo que se puede pensar de reojo, también se puede ver este fenómeno en muchas…